原标题：葫芦上的雕刻艺术（中国民间工艺）——访新疆工艺美术家马江红

马江红的葫芦雕刻作品（敦煌石窟萨埵太子舍生饲虎图）

马江红在创作中

　　一间暗室、一排长桌、一把刻刀、一组展柜……来到新疆雕刻艺术家马江红的工作室，气候的炎热，城市的喧嚣，瞬间都被涤荡一空。

　　“从小到大都不敢想象我竟然与克孜尔壁画和葫芦雕刻结缘。”谈到自己这30多年的艺术生涯，马江红的脸上依然洋溢着热情。

　　马江红生于新疆，父母是当地的普通公务人员。在她的少年时代，马江红不顾父母反对，坚持选择了去新疆师范大学工艺与美术学院就读。马江红与壁画结缘源自大一那年她去敦煌实习的经历。“我被这些埋藏在沙漠里的艺术感动得热泪盈眶，尤其是那些色彩绚丽的线条和栩栩如生的故事。”马江红说。

　　后来，她又慕名去了克孜尔千佛洞。但这次的经历给马江红带来的却是失望和惋惜——这里的历史要比敦煌早200年，但经过数度劫掠和焚毁，佛洞里的古迹早已风化，几近消亡。

　　结束这次行程，马江红来到新疆喀什采风。此时，她看到一位雕刻葫芦的老艺人，这给马江红带来灵感——何不把克孜尔千佛洞的壁画刻在葫芦上，让这两种艺术形式碰撞出新的火花？

　　马江红花了600元，买了一个大葫芦，在当时，这可谓是一笔巨款了。刚开始雕刻，她的小拇指常常被刻刀削得鲜血淋漓，但每次等伤好之后，马江红重新拿起刻刀，继续雕刻。

　　相对于平坦的纸面和墙壁，葫芦不规则的流线形体和弧面对行笔走刀构成了相当难度。为了丰富和完善艺术技巧，马江红先后到北京，扬州等地学习版画、木刻，玉雕等传统技法，并很快将它们融入到葫芦雕刻里。

　　马江红的作品大多取材于佛教洞窟壁画，其中，克孜尔千佛洞的壁画对她影响最深。为恢复这些濒临失传的壁画，她大量收集各国所藏的克孜尔壁画图片。同时，马江红并不满足于简单临摹这些壁画。“一味地临摹没有意义，每一件葫芦都应是创新的艺术作品。”马江红说。

　　在马江红的心里，一直存在着一个遗憾。

　　这还要从8年前说起。2008年，马江红带着她的14件作品来到北京798艺术区举办展览。在展览上，一位收藏家提出购买她的这些作品。当时的马江红正苦于没钱采购专门用以雕刻的油葫芦，于是，虽然不舍，她还是答应对方的请求。

　　卖掉葫芦之后，马江红立刻就后悔了。后来又花了几年时间把这些葫芦重新创作了一遍。自此，马江红没再卖过一个葫芦。事实上，在如今的工艺品市场上，这些葫芦每件都价值不菲，但马江红始终不为所动。如今，虽然生活条件有限，但马江红也过得十分惬意。

　　不过，马江红也有自己的烦恼。

　　一直以来，她都想找到一个志同道合的人，合作开一家博物馆，来展示这些葫芦及其承载的文化。然而，不善交际的她始终没有为这个“博物馆计划”寻得合适的伙伴。同时，马江红越来越担心自己的手艺失传，她想寻找一个可以承袭衣钵的弟子，但目前也没有任何音信。

　　“对于葫芦雕刻，我正在寻觅有心学习、能够坚守的传承之人。如果有缘相遇，我会不忘初心，把毕生所学传授给他。”说到这里，马江红充满希望的眼神里夹杂着一丝落寞。（记者 卢泽华）