匍匐登高

——记当代油彩中国画的创始人张顺义画家

“太像了，简直跟真的一样！”

“到底是不是画出来的啊!”

初见张顺义画家的山水作品时，有人大为赞叹，也有人提出质疑，以为是写真。

那么到底是什么样的艺术形式，让张顺义画家的作品可以有如此逼真的效果呢？如今，记者有幸采访到了中国当代油彩中国画的创始人——张顺义画家，让我们一起走进他的艺术世界，感受他通过创作所带来的巨大的艺术魅力。

张顺义画家出生在1965年，笔名超然。他自幼酷爱绘画艺术，在祖辈、父辈画师的熏陶下获得艺术真传。后来他考入延边师大美术系，进行科班深造。毕业后不久，即来到北京，遍访艺术大师和书画名家，虚心求教，博采众长，受益颇深。

他追求个性，锐意创新，通过长期大胆的绘画实践和别出心裁的苦苦探索，依照中国画的传统风格与韵味，又结合西洋油画的现代技法与色彩，终于创造出中国绘画界独树一帜的绘画形式——油彩中国画。他的作品多以山水画为主，画面技巧奇特，主题突出，层次分明，效果逼真，具有极高的艺术欣赏价值。他的作品被业界权威人士誉为“画坛奇葩，国之瑰宝”。

著名国画大师齐白石曾说，“学我者生，似我者死”。在张顺义画家的作品中，更加体现了一种独特的创新思维。他的作品是在现实的基础上，加上艺术创新，使画作“既源于生活，又高于生活”。正如齐白石所言 “作画妙在似与不似间，太似则媚俗，不似为欺世。” 张顺义画家的作品，就在这太似与不似之间。乍一看，以为相似；再一看，又觉得不似，深刻地体现了艺术的唯美境界。

张顺义画家的作品“从不似走向酷似，从酷似走向形似”。作品中既有不似，又有酷似，又有形似。他的作品不但体现了细节的真实性，而且还扩大视野，从不同角度彰显景色的魅力，既有形似，更有神似，表现出形神兼备的特点。艺术作品要想神似，就必须要有形似的基础，才能给人以精神的震撼。而艺术的生命力则表现在神似上，这样才能体现出作品的气韵和灵魂。

张顺义画家通过对现实景色的写生，产生很多灵感。他的视线可以从一点联想到很多点，使艺术作品不断地扩大角度、扩大视野。同时他通过对景色的一次写生，还能够从它的不同季节、不同角度、不同时期进行创作，会产生多幅作品，表达不同的艺术内容，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。通过写生，他追求的是艺术作品的真实性，但是同时强调的是艺术的创新性，追求个性，追求完美，强烈表现了“这一个”。张顺义画家的作品与众不同，主题突出，层次分明，形象逼真，产生强烈的视觉冲击，给人以震撼。

1998年，张顺义画家的作品荣获中国美术家艺术精品展金奖，他本人荣获跨世纪艺术名人称号。2001年，他参加文化部主办的美术展，其作品荣获入选奖。另有作品《长白颂》荣获2008年和谐中华迎奥运全国美术大展金奖。此外，他如今担任着中国策划学会绘画艺术专家委员会副主任，北京颐和画院院长等职务。

寓情于景情景交融

人们常说：“一切景语皆情语。”在张顺义画家的作品中，不但突出的是作品技法的特色，他更加注重隐藏在画作背后的深意。他将象征、比拟运用到画作中，作品中决不是自然景物的简单翻版，而是作者所创造的艺术形象，寓情于景，充满诗情画意。景写得美，情抒得真，其中折射出作者强烈的思想情感。它体现了深刻的哲理，让人回味无穷。

通向胡雪岩之路

张顺义画家有这么一幅作品——《通向胡雪岩之路》，画面上出现的是高山、湖泊、白雪、岩石，还有曲径通幽，画面的景色非常唯美。画面远处呈现的景色湖泊、白雪、岩石，就暗喻了徽商胡雪岩。山间的小路，正是通向胡雪岩之路，这幅画隐喻深刻。如今，流传着这样一句话 “为官要学曾国藩，经商要学胡雪岩”。胡雪岩作为红顶商人，他的成功在于有勇有谋，他既洞察商机，又敢于决断，在短短十年间积累了巨额财富，是当今商人学习的楷模。这幅画被企业家喜爱、收藏，因为画作把深刻的政治含义及哲理寓于其中，它激励着当代商人要学习胡雪岩，成为一代儒商，发展壮大自己的事业。

朝霞与双鹜齐飞

唐代诗人王勃在《滕王阁序》中曾写出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古佳句。张顺义画家正是根据这个佳句予以发挥，反其道而用之，将经典名句加以改造,使其不断升华。他创作出《朝霞与双鹜齐飞》的作品，将原来的落霞变成朝霞，将孤鹜变成双鹜。双鹜向着朝霞一起腾飞，表现出欢畅与和谐的景象，体现了一种积极向上的意境。这幅作品激发人们不断向上，积极进取，建立合作的意识，表明共同发展，共赴辉煌，同时体现了和谐相处的团队观念，具有现实的意义。作品既是对现实的描述，又是对未来的憧憬。

张顺义画家的另一幅作品《江峰漱玉映彩霞》，画作是以长江为背景的山水画，表面气势壮观，而实际上却将画作收藏者的名字隐喻其中，如同画面上出现了收藏者的身影。这幅作品得到了收藏者的厚爱和珍藏，同时这也是她本身的一种精神形象。收藏者把它当成自己的文化名片，将画赠给心仪的友人或自己的家人。这幅作品很有特色，非常巧妙地让收藏者走进画中。

张顺义画家的作品含蓄蕴藉，余味绵长。他的作品将思想与艺术达到了完美的统一，充分体现了“寓情于景，情景交融”的艺术特色，这也是其艺术作品所达到的极高境界。

古代圣人曾说，“仁者乐山，智者乐水”。而在张顺义画家的作品中既乐山，又乐水。他的山水画作让仁者和智者都身临其境，让他们都能找到自己的快乐。张顺义画家的作品让人心旷神怡，引起视觉和心灵的震撼，产生绵绵不断的回味和深思，对欣赏者既是启迪，又是一种精神激励，具有极高的收藏价值和升值空间。他的多幅作品被驻华大使、文化参赞以及海内外政治经济文化界著名人士收藏。

长白河畔

在张顺义画家的早期作品中，大多都是以家乡的景色为主。故乡秀美的长白山和白桦林给了他很多创作的灵感。正是因为他对这片土地有着深厚的感情，才使得他一直坚持摩画着家乡的山山水水、花草树木，这些也是他坚持艺术创作之路的精神源泉。

他正是怀着对家乡的热爱，才能将长白山一带的秀山秀水画得栩栩如生，形象逼真，将壮美的白桦树那种自然韵致画出浪漫的情调，洁白雅致，表现不俗。

如今，张顺义画家的作品是以中国最具代表性的山水名胜——黄山、黄河、黄果树为内容。如今，他已经完成对黄河和黄果树的写生及作品的创作。

  奔腾流金的黄河

正所谓，“仁者见仁，智者见智”。同样的景色，不同的人可以从中受到不同的启发和激励。张顺义画家画出来的正是他“自己心目中的三黄”，他将自己对祖国山河的热爱情感融入画中。他的作品具有巨大的、持久的艺术魅力，让人产生激情，引起共鸣。他的作品歌颂了祖国的大好河山和中华民族的文化传统，表现了中华民族之魂，激发了国民热爱祖国山河的情感。

 黄果树变奏曲

在当今这个物欲横流的社会中，随着经济社会文化的快速发展，人们更应该做的是对中华民族古老文明的传承。张顺义画家笔下描绘的山水作品，陶冶了人们热爱中华民族艺术的情操，激发了人们热爱祖国的情感，讲究仁爱、和谐、奉献等精神，这也是他对国民进行公益教育的一种形式。他曾说，“现在的人们缺少的是对中国传统文化的热爱，所以我更希望可以通过我的作品让更多的人来关注文化遗产，激发人们爱国的情怀。”

张顺义画家还经常从事慈善事业。中国申奥成功后，他向奥委会捐赠了创作的60米长卷《敖东山河图》，受到党和国家领导人及奥委会领导的高度赞赏。他还将自己的代表作品《万里长城》、《奔腾流金的黄河》、《傲雪迎春白桦林》等先后赠给慈善总会、钓鱼台、红十字会及新华社、中国农记协等单位。

他的作品《江山》、《和谐》于2010年被国家文化部民族民间文艺发展中心访问澳门代表团作为礼品，赠给澳门特区政府民政总署和中央人民政府驻澳门特区联络办收藏。2010年4月，他还将自己的作品《飞瀑图》捐赠给上海世博会国际馆。

另外，他积极参加赈灾义卖。他曾经为了家乡的一个女孩治病，进行作品义卖，将拍卖所得近3万元当场捐给病人家属。他这种无私奉献的精神感动着每一位中华儿女。他被中国企业报慈善周刊评为“慈善艺术家”，给他的评语是“慈善凝笔底，善举映山河”，充分地肯定了他所做的贡献。

今后，他要用三年的时间，把“三黄”画出特色，画出不同凡响，甚至画出绝唱。有人说，“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而画则是凝固的音乐，凝固的建筑。画中有诗，它更是一种流动的艺术。

在中国历史上，徐霞客一生饱览祖国的秀美山水和人文大观，成为旅游界的“侠客”。他用优美的文字撰写了《徐霞客游记》，记载了他一路的经历，成为千古绝唱，传为佳话。而张顺义画家步着徐霞客的足迹，游览祖国的大好河山，用自己的妙笔描绘出秀美山川，成为画界的“侠客”。他是对历史上徐霞客的一种诠释，一种完善，一种发挥。从这个角度讲，他也是徐霞客的接力者。因此有人称他为“当代山水徐霞客”。

张顺义画家的理想就是要不断探索，走遍祖国的风景名胜，把中国最有代表的景色收入笔下。他希望可以不断创新，勇攀艺术高峰，让更多的人去欣赏，去关注祖国的文化遗产，他要用自己的壮美画卷，来激发人们的爱国之情。

可以预料，书画艺术品的秋天快要来了，张顺义旋风也跟着来了。