灵气氤氲，山间烟岚；秀美澄澈，水底波澜。一位在洞庭水乡长大的“湖畔诗人”，带着他晴雨耕耘、以笔线墨韵抒写的“灵山秀水”，为观众们展开他心中绝美的山水图卷。日前，由中国美术家协会、中国美术馆、湖南省文学艺术界联合会主办，湖南省美术家协会、湖南省画院承办的“灵山秀水——刘云中国画作品展”在中国美术馆拉开序幕。此次展览囊括了刘云近年来潜心创作的中国画山水精品，呈现出刘云数十年来在艺术创作上的探索历程。

　　连接着两个展厅的走廊中，陈列了刘云早期油画代表作的背景资料，如《月魂》《半个月亮》《红菱船》等，静穆的画面和来自精神世界中的光华，令当时年轻的刘云被冠以“湖畔诗人”的称号。展厅中翔实的影像资料，系统地介绍了刘云早年在油画创作上取得的成就，为观众们呈现出刘云从油画向中国画转型的创作脉络。

　　从彼时的“湖畔诗人”到此刻的“灵山秀水”，30年间，刘云以高度的文化意识、深度的学术思考和优秀的艺术禀赋建树出一方崭新的艺术境界。刘云的中国画作品中西融合，“灵山秀水”间寄予了他的无限思念与深情。而刘云的油画作品中体现出一种“静穆之美”，这种美是契合了油画体貌与中国画精神意蕴的美，是融贯了中西文化的彻悟。正如美术评论家薛永年所说：“刘云打通了中国画的布白与西方的平面构成，在黑与白的对比中，把留白转换成留光为突破口，从而巧妙地得体地发挥色彩与光影的效用，开辟出中国意味十足又富于现代视觉感受的路径。”

　　在“灵山秀水”的展览作品中，我们看到的是刘云经过了记忆的沉淀与情感的发酵后提炼出的、存在于心中宛如桃花源般的故乡山水。在创作时，他并不拘泥于画面中的技法，而是专注于传达一种与观者之间的精神共鸣。刘云的作品没有刻意地传递东方的色彩、神韵等，传达出的是艺术家对山水原初的内心感受，激发观者对精神故乡的共鸣。

　　《清风掠过塞罕坝》《九嶷胜状·舜源峰下》等新作，切实把握了弘扬传统与时代创新的主题。中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安谈到，“刘云紧紧抓住‘外师造化’与‘中得心源’这个山水画创作的方法论，在这些学理共性的基础上，他着重追求的是如何用中国画语言表现时代的文化精神，如何将自然山水的客观形貌转换为山水艺术的精神内涵”。以凝神静气之心包容万物，以澄澈空灵之神抒写心中丘壑。刘云笔下描绘的，正是从当下生活的鲜活感受中提炼出的诗意化的精神家园。而在这样一个灵魂可游、可居、可望的世界中，观者能与画者的内心产生和谐共鸣，更能坚定自身的家园意识与自然意识。这正是刘云寄托于他的山水画面中的时代精神。

　　据悉，展览将展至11月12日。