杭州举行“一日看尽长安花——唐都长安三彩精华展”。图为观众在欣赏“三彩釉陶梳妆女坐俑”。

　　李 忠摄（新华社发）

　　中国国家博物馆举行“撸起袖子加油干——‘中国梦，劳动美’”影像展。图为谢子龙在自己肖像作品前。

　　新华社记者 沈伯韩摄

　　“故宫淘宝”的雍正帝“萌萌哒”

　　“湖山胜概——水印千年启动展”现场

　　“数字敦煌”展厅

　　罗湖美术馆外形

　　博物洽闻，通达古今。博物馆是大众触摸历史，探寻古今社会文化和自然科学的重要窗口。

　　自全国博物馆逐步实行免费开放以来，大众观展热情前所未有的高涨。若是遇上知名展品展出，往往引起一次全民观展热潮。

　　“博物馆热”的背后，是大众对优秀公共文化的期盼。对此，各大博物馆也在实践中积极探索，以更开放的姿态、更多服务意识，把越来越多优质内容呈现给大众。

　　值此，我们一起走近几家艺术博物馆，看看他们这些年都做了些什么。

　　故宫博物院 既优雅又开放

　　再过3年，紫禁城就600岁了。这座明清两代的皇家宫殿，这些年给公众的印象，不似一位迟暮老者，而是焕发出逆生长的活力。这种活力，来自于越来越多、越来越精的展览，也来自于越来越开放、越来越有人情味的姿态。

　　今年“十一”放假期间，除了珍宝馆、钟表馆等常设展览之外，故宫博物院还有多个展览同时向公众开放，包括在午门正殿及东西雁翅楼展出的“千里江山——历代青绿山水画特展”、在武英殿展出的“赵孟頫书画特展”、在神武门城楼展出的“茜茜公主与匈牙利展：17—19世纪匈牙利贵族生活展”、在永寿宫及慈宁宫花园展出的“天禄永昌——故宫博物院藏瑞鹿文物特展”、在斋宫展出的“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世弘治、正德瓷器对比展”等。这些展览引发大量社会讨论，无数观众慕名前往。

　　国宝频繁与观众见面，是近些年大众对故宫的印象之一。前往故宫，已不单是感受昔日皇家宫殿的恢宏，更是欣赏和观摩这里的珍宝。2015年9月，作为故宫博物院90周年院庆的重要活动，《石渠宝笈特展》一经开幕，观展队伍很快就排到了大殿以外的台阶上，而在重点展品如《清明上河图》的展示台前更是人头攒动。当时，国宝书画汇聚一堂——伯远帖卷、游春图卷、出师颂卷、五牛图卷……仅仅这些展品的大名已经吊足大家的胃口。国宝不再沉睡深宫、遥不可及，文物活了起来。

　　敞开大门与大众分享“宫中宝贝”的故宫，还紧跟时代脚步，通过新媒体运营，近几年一跃成为“网红”。

　　“萌萌哒”，是如今很多年轻人对故宫的一种认知。这种认知，很大程度是由“故宫淘宝”建立起来的。故宫文创产品的成功营销几乎都出自“故宫淘宝”之手：帝后画像被“玩”成表情包，每个创意产品都配上“脑洞大开”的文案。威严的皇族历史人物集体卖萌，呈现极大的反差趣味，也成了故宫贴近年轻人的最佳传播方式。

　　其实，卖萌的背后隐含着历史的严肃性。“故宫淘宝”背靠故宫专业的学者团队，他们的成文步骤是：研究者写出符合史实的文章，再由一支年轻团队“转译”成符合年轻人阅读习惯的轻松诙谐的语言。

　　在文创产品上以卖萌为特色发力的同时，故宫官方微博、微信以及APP展现出来的则更多是优雅。“故宫博物院”官方微博以简洁且文艺的文字风格，配以故宫精美的摄影图片，深得网友欢心。正如一个微博网友的概括：淘宝文创卖萌，负责赚钱养家；官方微博矜持，负责貌美如花。

　　这几年，故宫以前所未有的姿态拥抱大众。这和现任故宫博物院院长单霁翔有着直接联系。自2012年1月走马上任，5年多的时间里，单霁翔传达的理念是：故宫始终保持着学习心态，并有意识地将故宫和互联网传播有效结合。他曾这样说：“故宫要吸引更多的公众、推广我们的传统文化，就不能保持一成不变的严肃面孔。吸引年轻观众，必须用年轻人的方式。”

　　岁月流淌，近600岁的紫禁城积养深厚，青春勃发。

　　浙江美术馆 彰显中国传统

　　西子湖畔，玉皇山下。粉墙黛瓦的浙江美术馆与西湖的自然景致和谐地融为一体，宛如一幅淡雅灵秀的中国水墨画。

　　浙江美术馆是一座年轻的美术馆，自2009年正式开馆至今，短短几年时间，从无到有，快速发展，目前每年举办各类展览50余个，平均每年观众超过60万人次，已成为全国具有较强影响力的专业大馆之一。

　　浙江人免费看展的“特权”，在浙江美术馆诞生之日即享有。去浙江美术馆看展览，已成为很多浙江人的一种生活方式。自开馆以来，浙江美术馆陆续举办了黄宾虹、吴昌硕、陆俨少、弘一法师、吴冠中等与浙江艺术文脉有关的艺术家展览。在国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展上，历时近4年、集结了全国127位优秀艺术家的百余幅作品，让观众通过艺术了解历史。

　　2015年10月，浙江美术馆策展创新团队正式组建。创立至今，逐渐形成了一系列关于“东方智慧”的策展思考，先后实施了包括 “水印千年——中国水印版画大展”“湖山胜概——水印千年启动展”在内的具有鲜明中国传统文化特色的重要展览。

　　“东方智慧系列展”，通过展览策划，深层次诠释中国优秀传统文化的当代价值，以美术馆的文化身份发掘艺术、文化的内在规律，反映传统文化在新的时空条件下的传承发展现状。同时，将策展视角聚焦于观众的切身体验，融合交叉学科的艺术敏感性，建构美术馆展览的文化叙事功能，提升大众的文化认知水平，全面强化中国艺术的文化自信。

　　浙江美术馆主持工作副馆长应金飞谈到：“浙江美术馆不仅建筑要体现中国气派，展览内容更要彰显中国气韵，树立铸造有特色的浙美品牌，大力拓展国际影响力，实现浙江人文精神的与时俱进。以传统之规矩，开当代之生面，这是公共美术馆弘扬先进文化的历史使命和社会责任。”

　　浙江美术馆的底气，还来自它丰厚多样的藏品。建馆以来，浙江美术馆以乡情为纽带，吸引艺术精品纷纷“回流”故里。开馆不到半年，浙江美术馆便接收了画家吴冠中捐赠的72件作品。远在美国的画家傅狷夫家属获悉家乡的浙江美术馆开馆后，毅然无偿捐赠331件作品。通过捐赠、征集、组织创作、寄存代管等方式，浙江美术馆从“零藏品”起步，发展到如今拥有2.3万余件不同种类的美术藏品。

　　这里是艺术的殿堂，也是美育的课堂，身负教育推广的责任，浙江美术馆还把触角不断向外延伸。例如，2014年发起“艺游乡里——乡村儿童美育计划”活动，以乡村中小学、文化礼堂、文化馆为阵地，把艺术公开课开到村里乡下，填补乡村美育的薄弱环节。

　　敦煌研究院 开启数字时代

　　说到莫高窟，很多人会想到美轮美奂的飞天壁画、栩栩如生的佛像。坐落于河西走廊西端的敦煌莫高窟，因丝绸之路的繁荣享誉世界，被誉为20世纪最有价值的文化发现。然而，历经岁月长河、饱受风沙水害侵蚀、旅游旺季日均6000多人次客流压力，也让莫高窟不堪重负。一面是络绎不绝的游客，一面是千年文化遗产的保护难题。对此，敦煌石窟的管理者——敦煌研究院，很早就迈上了寻找保护和利用最佳平衡点的探索之路。

　　20世纪90年代初，时任敦煌研究院院长的樊锦诗提出数字敦煌的构想，运用高科技手段为敦煌壁画、泥塑还有洞窟分别建立数字档案，将来用作敦煌文化展览等多种形式，为文化遗产保护提出一种新的可能性。

　　今天，在莫高窟以北15公里的戈壁边缘，2014年8月1日投入运营的敦煌莫高窟数字展示中心建筑面积达到1万多平方米，外形神似飞天缎带。这里以全新的预约模式和“数字体验+实体洞窟”的参观模式，开启敦煌石窟的数字时代。

　　新的游览方式安排游客在进入莫高窟参观之前，先在数字展示中心观看两部20分钟的主题电影《千年莫高》和球幕电影《梦幻佛宫》，让游客在短时间内对莫高窟文化的背景知识有一定了解，再前往洞窟实体参观。

　　或许一些人会对观看电影提不起兴趣，然而走进数字展示中心的游客都表示非常惊喜，直呼过瘾。“特别震撼，有种身临其境的感觉，从来没有这么近距离看过敦煌壁画，佛像360度无死角观摩，惊叹古人技艺的精湛。”游览过敦煌莫高窟数字展示中心的游客冯月描述说，身着彩衣的飞天从头顶优雅地舞过，佛像表情细腻传神，衣裳华丽鲜艳，看得如此真切。

　　莫高窟数字展示中心缩短了游客在洞窟内的滞留时间，减轻了洞窟长时间开放对文物保护的压力，使得洞窟能够“休养生息、延年益寿”。据悉，数字展示中心的使用，让莫高窟的游客合理接待量由每天的3000人次提升至6000人次。

　　然而，“数字敦煌”还远不止此。

　　2016年5月1日，养在西北“深闺”的敦煌石窟，正式开启全球模式：“数字敦煌”资源库上线。资源库第一期的30个经典石窟，跨越北魏、西魏、北周、隋、唐等多个时期，其中绝大多数石窟都是未对游客开放的。全球网友只需要轻点鼠标，就可以免费360度漫游洞窟，足不出户便能近距离感受千年文化。借助互联网，敦煌与世界仅有网速的距离。

　　2017年9月20日，敦煌研究院举行“数字敦煌”资源库英文版上线启动仪式，首次向全球正式发布“数字敦煌”资源库英文版。敦煌研究院对“数字敦煌”资源库的中文版进行了英文翻译，并升级数据检索功能，在检索栏中快速自动匹配检索的关键词。与此同时，敦煌研究院披露，目前已经完成150个洞窟壁画的数字化拍摄，积累的数据量超过300TB。之后，随着拍摄和制作工作的进一步展开，数据量还将会成倍增长。

　　敦煌石窟是中国古代文明的宝库，也是古代丝绸之路上不同文明之间对话、交流的重要见证。千年敦煌石窟，正借助科技手段，突破时间和空间的限制，成为真正永存的文化遗产。

　　敦煌研究院院长王旭东表示，敦煌是开放的“结晶”，封闭不可能产生莫高窟，今天，我们依然延续这种开放精神，敦煌文化需要多民族、多国家研究。

　　罗湖美术馆 对话当代城市

　　深圳罗湖区，与中国经济的发展联系在一起。罗湖美术馆正是这里文化与城市共荣的一种尝试。

　　罗湖美术馆是由原罗湖创意文化广场升级改造而成，展厅面积达3300平方米，从建筑外形到内部空间，视觉层次丰富，呈现出现代气息。与罗湖一样，罗湖美术馆有着鲜明的改革与创新基因。

　　规划者在密集的街区中开辟出这样一个公共文化活动空间，把艺术家的工作场所和作品置放到城市丰富的环境之中，去和当代城市对话。艺术需要城市的喧嚣，反之艺术活动又会潜移默化地影响城市生活。由此，罗湖美术馆既是一个生动的城市生活舞台，又是公众接触艺术的一个界面。

　　作为区域公共文化空间，罗湖美术馆一方面依托自身展馆地理位置和资源优势，在策展方面突出彰显罗湖历史、文化、艺术价值和浓郁的地方文化特色的创意展览，另一方面又把国内外优秀的文化艺术引进罗湖，为罗湖注入一个多元的文化景象。

　　例如，罗湖美术馆今年6月举办的“闻香识罗湖——原弓个展”，围绕“闻香识罗湖”的主题，通过现场互动装置，释放出各种自然香气，加上多媒体视频的播放，为罗湖观众带来一场可听、可视、可触、可嗅的艺术盛宴。艺术家原弓曾参与2011年第54届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆“弥漫”主题的创作，当时引起国际艺术界强烈反响。此次，原弓带来5种代表罗湖味道的香味，让它们在现场蔓延。观众不仅可以更直观、全面地了解和欣赏当代艺术，还能追忆香料的起源，闻香识罗湖并思罗湖，唤起大家对于罗湖作为中国改革开放桥头堡的记忆，增进民众对罗湖文化的认同感。

　　艺术源于生活。除了专业水准高、学术性强的展览，罗湖美术馆还持续开展大众喜闻乐见、接地气的艺术展览项目。罗湖美术馆深入挖掘公共文化空间的价值，曾举办“罗湖区临帖展”“深港澳女子书法展”“幸福老年人书画展”等贴近生活的群众性展览。罗湖美术馆相关人员表示，美术馆今后还将继续举办公众导览活动，并以观众现场艺术创作的形式，增加展览的延伸性，为市民带来更加多元、丰富的展览，把“艺术惠民”落到实处。（记者 赖睿）